Исаак Израилевич Бродский родился 25 декабря 1883 в селе Софиевка Таврической губернии, в семье мелкого торговца и землевладельца. С детства мальчик проявил талант к живописи. С пяти лет он перерисовывал иллюстрации из книг и часто рисовал с натуры. Родители отправили сына учиться в городскую школу Бердянска, а в 1896 году определили его в Одесское Художественное училище. В 1902 году, закончив училище. он переехал в Петербург, где был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии художеств в класс И. Е. Репина. Юный художник сразу проявил особый интерес к пейзажной и портретной живописи. Он стал любимым учеником Репина. Их теплые отношения не прерывались до последних лет жизни знаменитого мастера.
Максимов Василий Максимович родился в 1844 г. в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем. Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа «четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским. «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — говорил он. Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года он совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений.
Юлий (при рождении Юлиус) Клевер происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте. С детства Юлий проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания Дерптской гимназии, начал учиться на архитектурных классах Императорской Академии Художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс — учился у М. К. Клодта. Успех пришел к Ю.Ю.Клеверу рано, еще во время учебы, что обеспечило ему много заказов. В Академии он не доучился и плотно взялся за кисть, создавая иногда по картине в день.Его романтический стиль был прямо противоположен передвижникам. Клевер много привлекал помощников. Так появлялись многочисленные работы «Клевер и мастерская», круг художников которой, исследователями творчества Ю .Ю. Клевера до сих пор полностью не установлен; самым известным соавтором был Николай Оболенский.
После революции 1917 года Ю. Ю. Клевер получал материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования, где заведовал кафедрой монументальной живописи.
Эту картину я помню столько же, сколько себя. Она (вернее копия) висела в коридоре нашей коммунальной квартиры. Позже я узнал, что это знаменитая работа И.Ф.Хруцкого «Цветы и плоды». Все её детали, включая стакан недопитого чая, врезались в мою память на всю жизнь.
Федор Александрович Васильев родился в Гатчине 22 февраля 1850 года, позже семья переехала в Петербург. Отец, мелкий чиновник, был игроком, много пил. Маленькую квартиру на Васильевском острове не покидала нужда. Уже двенадцатилетним ребенком, будущий художник служил на почтамте, время для рисования находил с трудом, занимался по вечерам и воскресным дням. После кончины отца в 1865 году в возрасте пятнадцати лет он оказался главной опорой семьи, оставшейся без всяких средств. Избрав путь художника, Васильев действует с серьезностью взрослого человека, уже достаточно обремененного заботами о семье, и подчиняет своему решению весь распорядок жизни. Он устраивается к реставратору Академии художеств П. К. Соколову и одновременно поступает в вечернюю рисовальную школу, которая была в ведении Общества поощрения художников. В числе преподавателей школы был тогда не только пользовавшийся огромной любовью и авторитетом Крамской, но и другие художники из группы четырнадцати протестантов, демонстративно вышедших из Академии в 1863 году и организовавших «Артель художников». Атмосфера товарищества, споры, горячие обсуждения всех новых явлений искусства и жизни и, главное, повседневная напряженная работа — все это увлекло молодого художника. К моменту окончания учебы (1867) Васильев уже познакомился с рядом художников и стал своим в их среде. Особенно близкими были отношения с И. В. Крамским, взявшим его под заботливую опеку, и с И. И. Шишкиным, с которым он постоянно работал на натуре. Под влиянием И.И.Шищкина к восемнадцати годам Васильев стал убежденным пейзажистом: мало кто из художников так рано сумел определить свое призвание.
Уже в 1868 году художник создал вполне зрелые свои картины. «Возвращение стада».
Федор Андреевич Бронников родился 17 сентября 1827 года в семье иконописца в городе Шадринск в Пермской губерне. С детских лет Федор увлекался рисованием. Первые уроки живописи ему дал отец. После смерти отца в возрасте шестнадцати лет он отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но с первого раза поступить не удалось. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. С 1950 г. Бронников становится полноправным студентом Академии по классу исторической живописи. В 1851 г. он получил серебряные медали: малую за портреты с натуры, а большую — за картину «Возвращение Улисса в свой дом». В следующем году получил золотую медаль за картину «Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне»; в 1853 г. — большую золотую медаль за картину «Божья матерь всех скорбящих радость». После окончания Академии в 1854 году Бронников отправился за границу пенсионером Академии и поселился в Риме, где на Виа Виттория устроил себе студию. В Италии он остаётся и после окончания срока командировки. Одна из первых его работ, привлекших внимание, была картина «Римские бани» (1858).
Алексей Степанович Степанов родился в 1860 г. в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Он рано потерял родителей и в 1863 г. опекун увозит его в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот. Потом он учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера. С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. За рисунок и эскизы в 1883 году награждён малой серебряной медалью Училища. В 1884 году за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника. В 1888 году он присоединяется к Товариществу передвижных художественных выставок. Первый успех Степанову приносит выставленная в 1889 году на XVII Передвижной выставке картина «Лоси едят сено зимой». Картина единогласно принята на выставку Советом Товарищества и была приобретена П. М. Третьяковым для своей коллекции.
Александр Александрович Киселёв родился 6 июня 1838 года в г. Свеаборг в Финляндии, где его отец возглавлял местный гарнизон. Вскоре после рождения сына отец оставил военную службу и переехал с семьей в Россию, где под Казанью получил место лесничего. Как внук участника Отечественной войны 1812 года майора С.И. Киселёва Александр был зачислен на казенный счет во 2-й Петербургский кадетский корпус. С ранних детских лет Киселев увлекался рисованием. Эта любовь к живописи подтолкнула молодого человека к поступлению в Императорскую Академию художеств в 1861 году. В 1864 году Киселев окончил Академию, получив аттестат классного художника. В 1864 году он становится членом Артели художников, возглавляемой В.М. Максимовым, а в 1865 году Киселев впервые принял участие на Академической выставке.
Константин Аполлонович Савицкий родился в Таганроге в семье военного врача. Рано потеряв родителей, был отдан родственниками на воспитание в частный пансион при Лифляндской дворянской, по окончании которого в 1862 году, К. А. Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств в класс исторической живописи. За время учёбы в Академии Савицкий был награждён семью медалями, а также получал стипендию Императора Александра II. С 1872 г. стал выставляться на передвижных выставках. Считается, что это послужило основанием для того, чтобы не допустить художника к конкурсу на большую золотую медаль. Тем самым Савицкий был лишен возможности стать пенсионером Академии и отправиться за границу за казенный счет.
Вскоре после этого Савицкий заканчивает "Ремонтные работы на железной дороге" (1874) - первое и одно из наиболее значительных своих произведений. Вслед за Репиным, своим однокашником, написавшим за год до того "Бурлаков", Савицкий в картине отражает не отдельный, пусть даже значимый, факт, а целое явление современной ему жизни. Показанная на III передвижной выставке, эта картина сделала имя автора широко известным и получила положительную оценку в среде художников и в прессе. П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи. После продажи картины молодой художник смог выехать во Францию, где уже жили его друзья - пенсионеры И. Е. Репин и В. Д. Поленов.
Сегодня продолжу свой цикл о малоизвестных русских художниках второй половины 19 века. Сегодня речь пойдет о Карле Лемохе, который родился 7 июня 1841 г. в Москве. Он был третий ребёнок в семье московского преподавателя музыки немецкого происхождения Викентия Лемоха и Елизаветы Шильдбах. C 1851 по 1856 год учился в Московском училище живописи и ваяния в мастерской профессора Е. Я. Васильева. В 1858 году он уезжает в Петербург и поступает в Императорскую Академию художеств в класс исторической живописи П. В. Басина и А. Т. Маркова. За этюды и рисунки был награждён Советом Академии двумя малыми и двумя большими серебряными медалями «За успех в рисовании». В 1863 году удостоен Малой золотой медали Академии за картину «Моисей источает воду из скалы». В числе других четырнадцати академистов, демонстративно отказавшихся от участия в конкурсе на Большую золотую медаль, в 1863 году подал прошение о выходе из Академии, получив диплом классного художника второй степени. Покинув Академию, вступает в Санкт-Петербургскую артель художников, основанную И. Н. Крамским. Тогда же отходит от исторической живописи и посвящает себя жанровой. В 1868 году за выставленную на академической выставке картину «Семейное горе» получает звание классного художника первой степени. Кирилл Викентьевич Лемох стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, образованного в 1870 году. Пожалуй нет лучшего бытописателя крестьянской жизни второй половины XIX века. Особенно у художника получались детские образы.
