Category: музыка

50 лет назад распались Битлз.

20 августа 1969 г. The Beatles сделали последнюю совместную запись – I want you для альбома Abbey Road. Через 2 дня они собрались в поместье Леннона в графстве Беркшир и провели фотосессию, как оказалось, последнюю. Уже год как разногласия внутри группы всё более нарастали. Но публика пока ни о чем не догадывалась и ждала выхода очередного альбома (Abbey Road вышел 28 сентября). Фил Спектор колдовал в студии, пытаясь сделать ещё один альбом из материала, записанного в январе для фильма Let It Bee.  Но Рубикон уже был перейден.


Работа над Abbey Road шла трудно. С одной стороны, довлели обязательства перед собственным лейблом Apple, а с другой не хотелось снова собираться и выяснять отношения.  Однако Маккартни удалось всех уговорить «в последний раз тряхнуть стариной».  Он и Леннон выложили на общий алтарь по три полноценные песни, Харрисон – две. И даже Ринго Старр вставил свои пять копеек – Octopus’s Garden – второй случай в истории группы. Но мыслями участники группы были уже в будущем.

Collapse )

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

The Intertainer.

Я люблю слушать эстрадную музыку, проверенную временем. Так, чтобы была популярной лет 50, а лучше все 100. Благо развитие информационных технологий, позволяет нам оценить, как это звучало раньше и теперь. Вот например    The Intertainer  (Артист эстрады). Композиция была написана  Скоттом Джоплином в 1902 г. как рэг-тайм и первоначально  издана в виде фортепьянной партитуры. В 1910-х годах она была популярна благодаря выпуску на перфорированной ленте для механического пианино. Первая грамзапись появилась в 1928 г.: группа Blus Boys исполнила композицию на мандолине и гитаре.  В течении  последующих лет   The Intertainer исполнялась в основном как фортепьянная пьеса или  в переложении для джаз-бэнда.  Композиция вновь достигла пика популярности в виде саундрека к фильму «Афера” ( 7 Оскаров в 1973 г.). К концу 20 века благодаря гитаристам-виртуозам Чету Аткинсу и Томми Эммануэлю стал популярен гитарный вариант. Его и послушаем. Играет датский гитарист Кнуд Янсен.


Collapse )

Джайв.

Джайв (англ. jive) — танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: "обман, хитрость", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - "дешевые товары", "марихуана". В 1880-ых Джайв уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной , который участники танцевали в специально сшитых костюмах под Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная".


Этот зажигательный танец резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании. Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche) . Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина "Alexander's Ragtime Band" в 1910, которая быстро стала всемирным хитом. Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения. Музыкальный размер 4/4, темп — 44 такта в минуту.

Песни на все времена. I Heard It through the Grapevine.

Эта песня была написана Норманом Уитфилдом и Барреттом Стронгом в 1966 году специально для звукозаписывающей компании Motown. Впервые вышла  в 1967 г. в испонении «Smokey Robinson & the Miracles» и быстро обрела популярность у слушателей и исполнителей. Версия Марвина Гэя в 1968 г. заняла первую строчку Billboard Hot 100, став  рекордсменом среди соул-хитов 1960-х по продолжительности пребывания на вершине хит-парадов. В последующем версия Марвина была включена в список 500 величайших песен и в «Зал славы Грэмми». В 1970 г.  Creedence Clrarwater Revival трансформировали песню из соула в рок и выпустили на альбоме Cosmo’s Factory. Кто только не пел I Heard It through the Grapevine - список просто огромный. Из последних каверов стоит выделить германское трио Soultans. Их и послушаем.

Под катом слова и другие версии.
Collapse )

Песни на все времена. Dream a little dream of me.

Эту песню написали Фабиан Андре  и Уилбур Швандт , а  слова Гус Кан . Впервые она была записана Оззи Нельсоном в феврале 1931 года. Исполнялась многими звездами 1940-50-х годов: Дорис Дэй,  Луи Армстронгом и Эллой Фицджеральд совместно, Барбарой Кэрролл, Ритой Хэйворт, трио Нэта Кинга Коула, Бингом Кросби, Эллой Фицджеральд сольно, Фрэнком Синатрой и другими. Новая волна популярности песни пришла в 1968 г. после выхода  альбома группы The Mamas & the Papas, где песню исполняла Касс Элиот. После этого вышло просто огромное количество каверов. Песня исполнялась на протяжении 80 лет и большинство записей сохранилось, так что можно проследить эволюцию стилей популярной музыки от свинга к бип-бопу, далее эстраде 60-х и наконец минимализму XXI века. Послушаем "Dream a Little Dream of Me"  в исполнении Рене Доменик, современной музыкальной звездой Интернета.



Под катом слова, каверы и оригинал.
Collapse )

Музей «П.И.Чайковский и Москва».

Этот музей открылся в 2007 г. в доме на Кудринской площади, где в 1872-1873 гг. композитор снимал несколько комнат. Здание расположено на территории старинной городской усадьбы и является одним из немногих сохранившихся мест, где жил Чайковский (композитор сменил 8 адресов за 12 лет жизни в Москве). Музей создан по новейшим музейным стандартам и производит соответствующее впечатление. Построение композиции, оформление, широкое использование современных аудилвизуальных средств позволяют  познакомиться с жизнью и творчеством композитора.
Collapse )

Песня шута. История заблуждения.

Мне всегда нравилась песня Сергея Никитина, которая начинается со слов «Пускай в камине прогорят дубовые дрова». Сам С. Никитин рассказывал, что это «Песня шута», написанная им на слова Давида Самойлова к спектаклю по пьесе Шекспира «Двенадцатая ночь».  Так сейчас и считается: музыка С.Никитина на слова У.Шекспира (в переводе Д.Самойлова). На запрос в Интернет именно такой следует ответ.
     


С другой стороны, меня смущало, что «дубовые дрова, ветер, снег и мороз» совсем не вяжутся с пьесой Шекспира, насколько я её знаю. Ещё хотелось посмотреть этот замечательный спектакль, о котором рассказывает Сергей. В связи с этим я и решил провести маленькое расследование.Collapse )

«Jethro Tull». Долгий и извилистый путь.

Тема моего журнала: как провести свободное время. Традиционные мои посты – культурные и архитектурные достопримечательности, выставки, музеи, кино, театр, природа.  Некоторое время назад я задумался: можно ли считать свободным время, которое я провожу в пробках. Вряд ли. Но его можно приблизить к такому статусу, решил я и стал брать с собой в дорогу mp3 диски. Прослушивая их, погружаюсь в историю рока, слушаю то, что пропустил когда-то. Потом пришла мысль делать обзоры, как результат таких прослушиваний. Месяц назад я опубликовал обзор про Aerosmith.  Теперь решил углубиться в творчество «Jethro Tull» . Честно говоря, я всегда, мягко говоря, недолюбливал эту команду. Её музыка казалось мне занудной и скучной. С другой стороны,  некоторые мои друзья - настоящие фанаты «Jethro Tull», вплоть до ежегодного празднования 10 августа дня рождения    И́эна Скотта А́ндерсона, бессменного лидера группы. Вот и решил разобраться.


Collapse )

Алексадр Николаевич Скрябин. Мемориальный музей.

Начало XX века Россия встретила глубокими изменениями в культурной жизни. Затронули они и музыку. В то время продолжалась творческая деятельность Римского-Корсакова и его ученика  Глазунова. Творчество Лядова с большой тонкостью воплотило образы народной сказочной поэзии. Центральной фигурой московской музыкальной жизни стал Танеев – замечательный композитор, пианист, дирижер и педагог. Выдвинулся  Рахманинов – гениальный композитор, продолжатель традиций Чайковского.  Творчество композиторов Ляпунова, Глиэра, Метнера развивало традиции русской музыкальной классики. В предреволюционные годы начали свой творческий путь Прокофьев и Мясковский. Центральной фигурой не только русского, но и зарубежного модернизма постепенно становится Игорь Стравинский. Выдающимся представителем модернизма стал Николай Александрович Скрябин, в музей которого я вас приглашаю.




Collapse )